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posts with tag  architecture | retour à tous

El espacio psicoplástico de Josef Svoboda

El artículo explora el trabajo del escenógrafo checo Josef Svoboda, centrando la atención en su interés por integrar el teatro y las imágenes en movimiento. Se analizan diversas escenografías desarrolladas entre 1950 y 1970 particularmente concebidas con este propósito, integrando en muchos casos tecnologías creadas por el propio Svoboda, innovadoras en su momento, y que hoy en día se han convertido en habituales.
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La representación del límite en El cielo sobre Berlín de Wim Wenders

El artículo analiza cómo relata Wim Wenders la ciudad dividida en su película El cielo sobre Berlín (1987), estudiando qué mirada ejerce sobre el límite que construye la coexistencia forzada de dos ciudades, cómo nos traslada la realidad de una ciudad dividida por una frontera física e ideológica, qué localizaciones de la ciudad selecciona, qué actores escoge como vehículo para narrar su historia, y qué relaciones mantienen los mismos con el espacio urbano
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Diccionario analógico. Cine y arquitectura.

El cine y la arquitectura comparten una historia de encuentros. El séptimo arte ha necesitado de la arquitectura, del marco construido, como telón de fondo de las acciones desarrolladas en la pantalla. El cine ha permitido establecer una mirada diferente sobre el territorio artificialmente construido en el que los hombres habitamos, una mirada subjetiva, intencionada y distante. El diccionario aborda la posibilidad de diseccionar intencionadamente el trabajo del arquitecto y del cineasta mediante un posible conjunto de términos comunes.
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Magritte. Mots, images, cinéma et architecture

René Magritte publie « Les mots et les images » en 1929. L'architecture de ses peintures et ses expériences cinématographiques s'inspirent de ce hiéroglyphe à lectures multiples.
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De la musique. Conversations.

Ce texte est né comme un commentaire personnel sur un riche dialogue à double sens établi entre l'écrivain Haruki Murakami dans son livre De la musique. Conversations. En cours de route, d'autres interlocuteurs se sont fictivement joints à la conversation.
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Georges de La Tour dans Tous les matins du monde

Alain Corneau avoue s'être inspiré de l'œuvre des peintres baroques Lubin Baugin et Georges de La Tour pour étudier la composition de certains cadres et le traitement intime de la lumière dans le film Tous les matins du monde, sorti en 1981.
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Le faux retour. Archéographies de Ascenseur pour l’échafaud.

A partir d'une analyse strictement visuelle des images du film, l'article étudie la possibilité d'élaborer une éventuelle reconstruction graphique des espaces utilisés lors du tournage d'Ascenseur pour l'échafaud [Louis Malle, 1958].
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Godard dans la Villa Malaparte

En 1963, six ans après la mort de son propriétaire et la même année du décès de l’architecte Adalberto Libera, Jean Luc Godard choisit la maison Malaparte pour son film Le Mepris, basé sur un roman de l'écrivain romain Alberto Moravia. Ce texte est un extrait de l'article Tres [+1] personajes en busca de terraza, publié en 2009 dans le livre CASA x CASA, qui analyse le tournage réalisé dans la maison.
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Lisez-le et transmettez-le (Josep Quetglas, 1995)

Je ne sais pas si je saurai bien l'expliquer. Plus qu'un motif, c'est un instinct. C'est une impulsion qui donne envie et colère d'apprendre, de savoir. Je pense que sans ce point d'irritation, d'intransigeance, de haine, il n'y a pas d'apprentissage.
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La maison d’Ozu

L'architecte Marta Peris Eugenio vient de publier un document révélateur sur l'un des plus importants cinéastes du XXe siècle et, par surcroît, l'un des plus intéressants pour les architectes qui considèrent le cinéma comme plus qu'un simple divertissement: La casa de Ozu [La maison de Ozu]. Un livre qui, esquivant le point de vue historique et documentaire qui caractérise la recherche dans d’autres disciplines, travaille sur le point de vue particulier du concepteur, avec une regard professionnelle qui se rapporte à l’existant avec une certaine envie d’appropriation, une curiosité plus technique que historique, intéressé à dévoiler la manière dont les problèmes ont été résolus à partir de la logique du projet, en analysant les décisions visuelles et constructives qui ont été adoptées pour construire le film.
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