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El espacio psicoplástico de Josef Svoboda

8 feb 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Extracto de un artículo publicado en castellano e inglés en la revista PPA. Proyecto, progreso, Arquitectura [número 28, Mayo 2023], puede leerse completo en este enlace: El espacio psicoplástico de Josef Svoboda

Excerpt [English text after Spanish one] from an article published in Spanish and English in the PPA. Proyecto, progreso, Arquitectura [número 28, Mayo 2023], can be read in full in English at this link: The Psychoplastic Space of Josef Svoboda

Extrait [Texte en français après texte en anglais et en espagnol] d’un article publié en espagnol et en anglais dans le magazine PPA. Proyecto, progreso, Arquitectura [número 28, Mayo 2023] qui peut être lu dans son intégralité sur ce lien: El espacio psicoplástico de Josef Svoboda / The Psychoplastic Space of Josef Svoboda

 

 

EL ESPACIO PSICOPLÁSTICO DE JOSEF SVOBODA

Autores: Juan Deltell Pastor y Clara Mejía Vallejo

El teatro y el cine son dos formas de expresión artística que, de distintas maneras, promueven una interacción entre el público y la obra y en las que intervienen tanto aspectos visuales, como espaciales y temporales. “La cuarta pared” es uno de los conceptos recurrentes cuando se alude a la interacción entre el público y una obra teatral, también extrapolable al ámbito del cine. Partiendo de este concepto se analiza cómo, independientemente del espacio que acoge una representación, una determinada conceptualización escénica permite matizar la separación existente y es capaz de favorecer la interacción entre el público y una obra teatral.

En el artículo se propone abordar una experiencia concreta cuya voluntad es aunar el teatro y las imágenes en movimiento: el trabajo del escenógrafo Josef Svoboda. En primer lugar, se describen los mecanismos ideados por Sovoboda para incorporar las imágenes en movimiento al discurso teatral. A continuación, se analizan y redibujan algunas de sus escenografías, incidiendo particularmente en sus condiciones espaciales. El objetivo es mostrar cómo, mediante el recurso a un trabajo material sólido apoyado por el movimiento, la luz y las imágenes proyectadas, el espacio psicoplático propuesto por Svoboda logra fundir espacio y tiempo intentando así desdibujar la “cuarta pared”.

Mediante la proyección de imágenes sobre un conjunto de pantallas, los primeros sistemas escénicos ideados por Svoboda perseguían desmaterializar mediante la luz el espacio físico de la representación.

Tras consolidar estas experiencias iniciáticas Josef Svoboda precisó extender su reflexión. La proyección de imágenes pasó de ser la estrategia novedosa que sustentaba la originalidad del espectáculo a convertirse en una herramienta más al servicio de la obra. Paulatinamente, fue incorporando otros recursos. La utilización de sistemas mecánicos, de complejidad creciente, hizo posible transformar profundamente los espacios al hilo del desarrollo del argumento. El empleo de técnicas televisivas posibilitó, por otra parte, registrar en distintos tiempos lo que estaba ocurriendo tanto en la sala como en espacios distantes, extendiendo virtualmente los límites físicos y temporales del espacio.

En paralelo, la voluntad por construir espacios físicos en intenso diálogo con las cualidades intrínsecas de los diferentes contenedores fue cobrando cada vez más fuerza, explorando los límites de los mismos mediante el reconocimiento tridimensional de la totalidad del ámbito de la representación, incluyendo el patio de butacas. La manipulación simultanea del espacio, el tiempo y la luz, así como el hecho de considerar el espacio escénico como un todo, permitieron a Svoboda construir una experiencia inmersiva, en la que el público no solo participaba de la acción, sino que también se convertía en un “material” más a partir del cual concebir la representación.

 



Laterna Magika. Planta y sección del montaje realizado en la Expo Bruselas 58 y dos escenas pertenecientes al espectáculo. En el primero de ellos la actriz interactúa con su imagen proyectada*.

* La publicación de estas imágenes y otras que aparecen en el artículo ha sido posible gracias a la autorización de Jakub Hejna, sobrino de Josef Svoboda. Los dibujos han sido realizados por los autores del artículo a partir de material original.

 

 

THE PSYCHOPLASTIC SPACE OF JOSEF SVOBODA

Authors: Juan Deltell Pastor and Clara Mejía Vallejo

Theatre and cinema are two forms of artistic expression that, in different ways, promote interaction between the audience and the play, involving visual, spatial and temporal aspects. The “fourth wall” is one of the recurring concepts when referring to the interaction between the audience and a play, which can also be extrapolated to the field of cinema. Based on this concept, the aim is to analyse how, regardless of the space that hosts a performance, a certain scenic conceptualisation makes it possible to qualify the existing separation and is capable of favouring the interaction between the audience and a theatrical play.

In the article we propose to deal with a specific experience that aims to combine theatre and moving images: the work of the stage designer Josef Svoboda. First of all, the mechanisms devised by Sovoboda to incorporate moving images into the theatrical discourse is described. Next, some of his stage designs will be analysed and redrawn, with particular emphasis on their spatial conditions. The aim is to show how, through the use of solid material work supported by movement, light and projected images, the psycho-plastic space proposed by Svoboda manages to merge space and time, thus attempting to blur the “fourth wall”.

By projecting images onto a set of screens, the first scenic systems devised by Svoboda sought to dematerialise the physical space of the performance through light.

After consolidating these introductory experiences, Josef Svoboda needed to extend his thinking. The projection of images went from being the novel strategy that underpinned the originality of the show to becoming another tool at the service of the play. Gradually, other resources were incorporated. The use of mechanical systems, of increasing complexity, made it possible to profoundly transform the spaces in line with the development of the storyline. The use of television techniques made it possible, on the other hand, to record at different times what was happening both in the room and in distant spaces, virtually extending the physical and temporal limits of the space.

At the same time, the desire to construct physical spaces in intense dialogue with the intrinsic qualities of the different containers was gaining more and more strength, exploring their limits by means of a three-dimensional recognition of the whole of the performance space, including the stalls. The simultaneous manipulation of space, time and light, as well as the fact of considering the stage space as a whole, allowed Svoboda to construct an immersive experience, in which the audience not only participated in the action, but also became another “material” from which to conceive the performance.



Proyecto escenográfico para Edipo Rey (Praga, 1963)*.

* These images, and others that appear in the article, have been published with the permission of Jakub Hejna, nephew of Josef Svoboda. The drawings were made by the authors of the article from original material.

 

 

L’ESPACE PSYCHOPLASTIQUE DE JOSEF SVOBODA

Auteurs : Juan Deltell Pastor et Clara Mejía Vallejo

Le théâtre et le cinéma sont deux formes d’expression artistique qui, de manière différente, favorisent l’interaction entre le public et la pièce, en impliquant des aspects visuels, spatiaux et temporels. Le «quatrième mur» est l’un des concepts récurrents lorsqu’il s’agit de l’interaction entre le public et une pièce de théâtre, qui peut également être extrapolé au domaine du cinéma. A partir de ce concept, nous analysons comment, quel que soit l’espace qui accueille une représentation, une certaine conceptualisation scénique permet de nuancer la séparation existante et est capable de favoriser l’interaction entre le public et une œuvre théâtrale.

L’article se propose d’aborder une expérience spécifique dont l’objectif est de combiner théâtre et images en mouvement : l’œuvre du scénographe Josef Svoboda. Dans un premier temps, nous décrivons les mécanismes mis au point par Sovoboda pour intégrer les images en mouvement dans le discours théâtral. Ensuite, certaines de ses scénographies sont analysées et redessinées, en mettant l’accent sur leurs conditions spatiales. Il s’agit de montrer comment, en recourant à un travail matériel solide soutenu par le mouvement, la lumière et les images projetées, l’espace psycho-plastique proposé par Svoboda parvient à fusionner l’espace et le temps dans une tentative d’effacement du «quatrième mur».

En projetant des images sur un ensemble d’écrans, les premiers systèmes scéniques imaginés par Svoboda visaient à dématérialiser l’espace physique du spectacle par le biais de la lumière.

Après avoir consolidé ces expériences initiatiques, Josef Svoboda a besoin d’élargir sa réflexion. La projection d’images passe du statut de stratégie inédite qui fonde l’originalité du spectacle à celui d’outil supplémentaire au service de l’œuvre. Progressivement, d’autres ressources sont incorporées. L’utilisation de systèmes mécaniques, de plus en plus complexes, permet de transformer profondément les espaces en fonction de l’évolution de la trame. L’utilisation des techniques de télévision permet, d’autre part, d’enregistrer à différents moments ce qui se passe dans la salle et dans des espaces éloignés, repoussant virtuellement les limites physiques et temporelles de l’espace.

Parallèlement, la volonté de construire des espaces physiques en dialogue intense avec les qualités intrinsèques des différents conteneurs s’affirme de plus en plus, explorant leurs limites à travers la reconnaissance tridimensionnelle de l’ensemble de l’espace de représentation, y compris l’orchestre. La manipulation simultanée de l’espace, du temps et de la lumière, ainsi que la prise en compte de l’espace scénique dans son ensemble, ont permis à Svoboda de construire une expérience immersive, dans laquelle le public ne participait pas seulement à l’action, mais devenait également un autre «matériau» à partir duquel concevoir le spectacle.



Proyecto escenográfico para The Wedding (Berlín, 1968)*.

* Ces images et d’autres figurant dans l’article ont été publiées avec l’autorisation de Jakub Hejna, neveu de Josef Svoboda. Les dessins ont été réalisés par les auteurs de l’article à partir de matériel original.

 

 

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