the intentioned framing

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Les cadrages (…) ils constituent le premier aspect de la participation créatrice de la caméra à l’enregistrement qu’elle fait de la réalité extérieure pour la transformer en matière artistique. Il s’agit ici de la composition du contenu de l’image, c’est-à-dire de la façon dont le réalisateur découpe et éventuellement organise le fragment de réalité qu’il présente à l’objectif et que se retrouvera identique sur l’écran. Le choix de la matière filmée est le stade élémentaire du travail créateur au cinéma : c’est le deuxième point, l’organisation du contenu du cadre qui nous occupe maintenant. Marcel Martin, Le langage cinématographique (1955)

What’s cooking in Almodóvar’s kitchens?

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cinema, architecture

La presente publicación constituye un extracto [ES:EN:FR] del texto completo incluido en el libro Comfort and Domestic Space in Modern Spain , editado por Susan Larson y publicado por University of Toronto Press en 2024. El libro, publicado en inglés, reflexiona sobre como el cine español ha mostrado y desarrollado con el paso del tiempo el concepto de confort doméstico. Dividido en cuatro secciones, los artículos que se incluyen analizan como, desde sus primeras producciones hasta nuestros días, el cine español ha mostrado la configuración y uso de cuatro espacios domésticos: la cocina, el salón, el cuarto de baño y las habitaciones. Las ilustraciones en el libro son en blanco y negro. Se incluyen aquí, junto al resumen del artículo, las perspectivas en color de las cocinas analizadas realizadas por la arquitecta Ángeles Torres Pérez a partir de un levantamiento bidimensional de las mismas, trazado por el autor del presente texto.

El espacio psicoplástico de Josef Svoboda

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art, photography, music, architecture

El artículo explora el trabajo del escenógrafo checo Josef Svoboda, centrando la atención en su interés por integrar el teatro y las imágenes en movimiento. Se analizan diversas escenografías desarrolladas entre 1950 y 1970 particularmente concebidas con este propósito, integrando en muchos casos tecnologías creadas por el propio Svoboda, innovadoras en su momento, y que hoy en día se han convertido en habituales.

La representación del límite en El cielo sobre Berlín de Wim Wenders

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Pensamiento, cinema, architecture

El artículo analiza cómo relata Wim Wenders la ciudad dividida en su película El cielo sobre Berlín (1987), estudiando qué mirada ejerce sobre el límite que construye la coexistencia forzada de dos ciudades, cómo nos traslada la realidad de una ciudad dividida por una frontera física e ideológica, qué localizaciones de la ciudad selecciona, qué actores escoge como vehículo para narrar su historia, y qué relaciones mantienen los mismos con el espacio urbano

Diccionario analógico. Cine y arquitectura.

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the intentioned framing

Pensamiento, art, photography, cinema, architecture

El cine y la arquitectura comparten una historia de encuentros. El séptimo arte ha necesitado de la arquitectura, del marco construido, como telón de fondo de las acciones desarrolladas en la pantalla. El cine ha permitido establecer una mirada diferente sobre el territorio artificialmente construido en el que los hombres habitamos, una mirada subjetiva, intencionada y distante. El diccionario aborda la posibilidad de diseccionar intencionadamente el trabajo del arquitecto y del cineasta mediante un posible conjunto de términos comunes.

Magritte. Words, images, cinema and architecture

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Pensamiento, art, cinema, architecture

René Magritte published « Les mots et les images » in 1929. The architecture in his paintings and his cinematographic experiences are inspired by this hieroglyphic of multiple readings.

Absolutely on Music. Conversations.

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Pensamiento, art, music, cinema, architecture

This text was born as a personal commentary to a rich two-way dialogue established between the writer Haruki Murakami and the musician Seiji Ozawa in their book Absolutely on Music. Conversations. Along the way, some more interlocutors fictitiously joined the conversation.

Georges de La Tour in Tous les matins du monde

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art, photography, cinema, architecture

Alain Corneau recognizes the inspiration in the work of the baroque painters Lubin Baugin and Georges de La Tour when studying the composition of certain frames and the intimate treatment of light in the film Tous les matins du monde, released in 1981.

The false return: archeographies of Elevator to the Gallows.

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cinema, architecture

Based on a strictly visual analysis of the film's images, the article studies the possibility of tracing a possible graphic reconstruction of the spaces used during the shooting of Ascenseur pour l'échafaud [Elevator for the Scaffold, Louis Malle, 1958].

Philip Glass y Jean Cocteau. Opera and cinema

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art, music, cinema

Philip Glass compose between 1991 and 1996 a trilogy of operas based on three homonymous films by Jean Cocteau: Orphée (1950), La belle et la bête (1946) and Les enfants terribles (1950). Always working with absolute respect and admiration for the French director Philip Glass makes a transcription between the cinematographic field and the operatic one very different in the three cases.