el encuadre intencionado
Los encuadres (…) constituyen el primer aspecto de la participación creadora de la cámara en la filmación de la realidad exterior para transformarla en materia artística. Se trata aquí de la composición del contenido de la imagen, es decir, de la manera en que el realizador corta y eventualmente organiza el fragmento de realidad que presenta al objetivo y que posteriormente encontraremos idéntico en la pantalla. La elección del material filmado es el estadio elemental del trabajo creador del cine: es el segundo punto, la organización del contenido del cuadro lo que ahora nos ocupa. Marcel Martin, Le langage cinématographique (1955)
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¿Que se cuece en las cocinas de Almodóvar?
La presente publicación constituye un extracto [ES:EN:FR] del texto completo incluido en el libro Comfort and Domestic Space in Modern Spain , editado por Susan Larson y publicado por University of Toronto Press en 2024. El libro, publicado en inglés, reflexiona sobre como el cine español ha mostrado y desarrollado con el paso del tiempo el concepto de confort doméstico. Dividido en cuatro secciones, los artículos que se incluyen analizan como, desde sus primeras producciones hasta nuestros días, el cine español ha mostrado la configuración y uso de cuatro espacios domésticos: la cocina, el salón, el cuarto de baño y las habitaciones. Las ilustraciones en el libro son en blanco y negro. Se incluyen aquí, junto al resumen del artículo, las perspectivas en color de las cocinas analizadas realizadas por la arquitecta Ángeles Torres Pérez a partir de un levantamiento bidimensional de las mismas, trazado por el autor del presente texto.
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El espacio psicoplástico de Josef Svoboda
El artículo explora el trabajo del escenógrafo checo Josef Svoboda, centrando la atención en su interés por integrar el teatro y las imágenes en movimiento. Se analizan diversas escenografías desarrolladas entre 1950 y 1970 particularmente concebidas con este propósito, integrando en muchos casos tecnologías creadas por el propio Svoboda, innovadoras en su momento, y que hoy en día se han convertido en habituales.
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La representación del límite en El cielo sobre Berlín de Wim Wenders
El artículo analiza cómo relata Wim Wenders la ciudad dividida en su película El cielo sobre Berlín (1987), estudiando qué mirada ejerce sobre el límite que construye la coexistencia forzada de dos ciudades, cómo nos traslada la realidad de una ciudad dividida por una frontera física e ideológica, qué localizaciones de la ciudad selecciona, qué actores escoge como vehículo para narrar su historia, y qué relaciones mantienen los mismos con el espacio urbano
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Diccionario analógico. Cine y arquitectura.
El cine y la arquitectura comparten una historia de encuentros. El séptimo arte ha necesitado de la arquitectura, del marco construido, como telón de fondo de las acciones desarrolladas en la pantalla. El cine ha permitido establecer una mirada diferente sobre el territorio artificialmente construido en el que los hombres habitamos, una mirada subjetiva, intencionada y distante. El diccionario aborda la posibilidad de diseccionar intencionadamente el trabajo del arquitecto y del cineasta mediante un posible conjunto de términos comunes.
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Consuelo de la filosofía
La obra Consuelo de la filosofía [Boecio, 523] plantea un diálogo entre el autor y Filosofía, un personaje alegórico femenino al que Boecio increpa e interroga, intentando obtener respuestas sobre el incomprensible destino humano, la imposibilidad de conseguir una felicidad permanente, la fortuna y los bienes que ésta acarrea y la injusticia humana, por la cual los justos son castigados y los injustos obtienen recompensas terrenales.
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Música, sólo música.
El presente texto nació como un comentario personal a un rico diálogo a dos bandas, establecido entre el escritor Haruki Murakami y el músico Seiji Ozawa, publicado en 2020 por Tusquets Editores con el título Música, sólo música. En el camino se fueron ficticiamente incorporado algunos interlocutores más.
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Georges de La Tour en Tous les matins du monde
Alain Corneau reconoce haberse inspirado en la obra de los pintores barrocos Lubin Baugin y Georges de La Tour a la hora de estudiar la composición de ciertos encuadres y el tratamiento intimista de la luz en la película Tous les matins du monde, estrenada en 1981.
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